영화 그린 북 인종차별을 코미디로 풀어내는 예술

 

피아노의 음악적 모티브:

영화 "그린북"에서는 음악이 주요 모티브이다. 주인공 Don Shirley의 거장 피아노 연주는 그의 캐릭터의 주요 측면일 뿐만 아니라 캐릭터와 청중 사이의 다리 역할도 합니다. 음악은 인종적, 문화적 장벽을 뛰어넘어 모두가 하나가 되게 만드는 힘이 있습니다. Don의 클래식 음악과 당시 대중 음악의 대치 상황들은 차이를 초월하고 사람들을 하나로 모으는 음악이 제공하는 보편적인 언어 임을 강조합니다. 여행 자체는 두 캐릭터 모두에게 상징적인 부분입니다. 특히 인종차별이 심한 남부지역을 여행하면서 다양한 도전과 역경에 직면하며 Don과 Tony는 모두 내면적인 변화를 겪는다. 처음에는 인종적 불의의 정도를 알지 못했던 Tony는 점점 더 공감하고 개방적이 되어 자신이 가지고 살아왔던 편견에 맞서기 시작합니다. 반면에 Don은 자신의 고립에 맞서고 인간관계의 가치를 받아들이는 법을 배워나가기 시작합니다. "그린북"은 1960년대 인종차별적 분위기에 대한 사회적 논평의 역할을 하며 더 나아가 현대 문제에 대한 성찰을 불러일으킵니다. 영화는 인종차별의 가혹한 현실을 묘사하면서도 희망과 낙관의 메시지를 전달합니다. 이는 현대 사회를 살고 있는 우리가 대화, 공감, 선입견에 도전하려는 의지를 가지고 있다면 얼마든지 변화가 가능함을 간접적으로 시사합니다.

 

영화 촬영기법:

1."그린북"의 상징적 사용: 종 분리 시대의 안전한 장소를 나열하는 아프리카계 미국인 여행자를 위한 안내서인 그린 북(Green Book)은 영화 전반에 걸쳐 상징적으로 등장합니다. 영화 제작자는 Green Book을 시각적 모티브로 사용하여 참조 및 상담되는 모습을 보여주며 캐릭터가 직면한 어려움을 강조합니다. Green Book의 상징적 사용은 내러티브에 존재하는 인종적 긴장과 투쟁을 시각적으로 상기시키는 역할을 합니다.

2.역동적인 카메라 움직임: 영화는 스토리텔링을 강화하기 위해 역동적인 카메라 움직임을 사용합니다. 예를 들어, 도로 여행 시퀀스 중에 카메라는 광활한 풍경과 변화하는 풍경을 포착하여 캐릭터의 물리적 여행에 대한 감각을 제공합니다. 이러한 움직임은 영화의 속도에 기여하여 관객이 전개되는 내러티브에 계속 참여하고 투자하도록 합니다.

3.조명 선택: 영화의 조명 선택은 의도적이며 각 장면의 감정적 톤에 기여합니다. 예를 들어, Shirley 박사가 공연하는 조명이 밝고 호화로운 장소와 그가 만나는 남부의 어둡고 인종 차별적인 환경 사이의 대조는 극명합니다. 조명은 캐릭터가 직면한 격차와 어려움을 강조하는 스토리텔링 도구가 됩니다.

인종차별을 코미디로 풀어내는 예술:

"그린북"의 특징 중 하나는 장르의 융합이다. 이 영화는 인종차별과 인종차별이라는 심각하고 영향력 있는 주제를 다루면서도 코미디적 요소를 가미했습니다. "dramedy"라는 용어는 드라마와 코미디를 완벽하게 혼합하여 신랄하면서도 유머러스한 내러티브를 만들어내는 영화의 능력을 적절하게 설명합니다. 이러한 독특한 접근 방식을 통해 영화는 폭넓은 관객의 공감을 불러일으킬 수 있는 균형을 유지하면서 복잡한 문제를 탐색할 수 있습니다. 또 한가지 "그린북"의 특징은 실제 사건과 캐릭터에서 영감을 얻습니다. 이 영화는 Don Shirley 박사와 Tony Vallelonga의 콘서트 투어에 대한 실화를 바탕으로 Tony의 아들인 Nick Vallelonga가 기록했습니다. 현실에 대한 진정성과 기반은 내러티브에 깊이를 더해 캐릭터와 그들의 여정을 관객과 더욱 공감하게 만듭니다. 뿐만아니라 음악은 "그린북"의 중심 주제일 뿐만 아니라 원동력이기도 합니다. 마허샬라 알리의 연기를 통해 드러난 돈 셜리 박사의 음악적 재능은 영화의 강력한 요소가 된다. 음악은 인종과 문화의 경계를 초월하여 하나의 힘으로 작용합니다. 클래식과 대중음악이 어우러진 영화의 사운드트랙은 특유의 매력을 더한다.